投柴口

雛菊結晶花(茶葉末)

古玉（金絲）

古玉（金絲）

古玉（金絲）

燒窯

      「柴燒」（wood fired）要燒到1400℃以上的高溫，幾乎很少人會相信。通常一般人的反應是：「木柴怎麼可能燒那麼高溫？」，即使相信了，也會產生疑問：「表面亮亮的像上釉嘛！失去柴燒的味道！」因為大部分的人所認識的柴燒都是以粗礦質感為主的表現。

      林瑞華（gui-hwa  Lin）可不這麼想，他認為柴燒陶藝工作者，應該有屬於自己的風格，除了造型外，「質感」的表現更是柴燒的最重要關鍵。國際的柴燒界普遍受日本柴燒文化的影響，日本的柴燒陶在1300℃以下的表現，各種質感和表現手法日本幾乎已經到達爐火純青的地步，很難再有所超越；唯有超高溫的領域，是一個值得探索的處女地。幾十年來，林瑞華終於逐漸整理出柴燒的各種質感表現，以及高溫柴燒的發表（發表在台灣的陶藝雜誌17、27期）。如今，阿華的高溫柴燒更走向一個全新的紀元，這是全世界的柴燒陶藝所看不到的；不只是溫度的提昇、持溫的控制方法，以及土胎的調配，都是值得和全世界喜歡柴燒的朋友一起分享的。

      這裡所謂的高溫是1350-1450℃，這個溫度是柴燒界少有人嘗試的；林瑞華是如何辦到的呢？首先第一個條件，就是要設計、蓋築一座好燒、耐溫的柴窯；第二，土胎要調整至可以承受的溫度；第三；就是控溫方式。最後還是要看天候因素。有一次林瑞華在颱風天燒窯，高溫一直維持在1300℃就無法上升，不過當颱風眼到達，風一停就馬上升上1350℃。在高溫時，氣壓與風對溫度有很大的影響。

      林瑞華為「竹南蛇窯」第二代窯主；燒製傳統「蛇窯」就有十幾年的經驗。近二十年來更是投入柴燒陶藝的鑽研-----以木柴燒陶質感來表現作品的美學。以木柴燒陶原本是一項傳統的燒陶技藝，但在台灣幾乎沒落失傳；林瑞華從父親林添福老陶師傳承了幾十年燒窯經驗。近年來因國際柴燒陶藝的風行，台灣的陶藝界也興起一股柴燒熱；然而林瑞華的柴燒陶，既傳統也現代、既不傳統也不現代；在傳統和現代之間，他很堅定地要走出一條屬於自己的路----

一來要整理出柴燒陶的各種質感，讓經驗、技藝是可以累進；文化是可以傳承的。

二來希望台灣的柴燒陶藝要有自己的美學；不要老是跟著別人的審美價值走。

      問題是，台灣傳統的柴燒只是燒成的一種技術；並沒有屬於台灣自己的柴燒陶的審美價值體系，也就缺乏美學的表現手法。如今陶藝界將柴燒當作一種質感的處理、個人風格的表現；但在審美的價值上脫離不了日本、美國的影響，更脫離不了日本形式的柴燒質感的表現手法。因此，要建立屬於屬於自我獨特的美學，相當困難。

      林瑞華雖然在燒窯技藝上傳承傳統，傳統技藝豐富他的表現實力；但整個美感理念的表達卻是截然不同的；因為傳統以「實用」為主，講究燒成率並以光潔、亮麗為上品；如今柴燒的質感作為美學的表現語言，從排窯到控溫的技巧上，都有許多截然不同的應用方式。但一開始要走出何種形式之美的柴燒陶，對他而言原本也是一個茫茫然的未知數。但他保有一份堅持，他相信柴燒，不只是自然落灰、火痕等樸素、粗礦的美感。一定有更多形式的美感有待開發，他在父親所建的蛇窯窯壁上變化多端的「窯汗」裡找到一個方向----

      我們知道「窯汗」也就是燒窯過程中，柴灰和窯壁的表皮所產生的一種共熔釉質化的現象，越靠近火膛（fire box）的地方，「窯汗」的變化就越多；甚至每一次開窯，「窯汗」所呈現的色澤質感都不相同。林瑞華就是被窯壁上的窯汗所深深吸引，每一次修補窯壁時，他會在裡面忘我地欣賞好幾小時；他喜歡窯汗的自然灰釉，有一種濃稠、醇厚、深沉、多變、流動的質感和色澤；因此決定往高溫的方向不斷探索，他希望將「窯汗」燒到作品上來。

高溫的柴燒，剛開始在1300度到1320度之間，落灰熔成玻璃質，乍看之下像瓦斯窯或電窯上釉燒的亮晶晶的質感，反而失去柴燒的拙樸感；連燒柴窯的同好也不相信是柴燒作品！。不過在老蛇窯火膛窯壁中，他看到凝結了幾十年的自然落灰，被一千三百多度高溫所燒出來的自然釉色，其色澤變化細微豐富，與渾厚飽滿的流動感，深深吸引著他；因此林瑞華相信，在更高溫的世界裡，一定有罕見之美，是一般人少見的，於是決心前往一探究竟。

      如今，他在溫度的控制上達到很大的突破；1997年他自己設計蓋製了一座小型的柴窯，這座柴窯參考了「蛇窯」、「穴窯」和現代瓦斯窯的優點改良而成。1999年他已經能穩定控制1400℃高溫的司火方式；同年10月更創下1447℃柴燒溫度的新紀錄。並且確立「坯體表現礦石釉化的質感」以及「窯汗的濃烈豐富多變」為他所追求的柴燒審美的新領域。

他並整理出不同溫層的柴燒質感，發表與舉辦研習課程，讓有心於柴燒研究的同好有一個交流的地方，不用再閉門摸索。

      土胎的自然本色所產生的釉質，從坏體內部熔融出自然的礦物色澤有一種溫潤、敦厚、深沉凝斂之美；剛出窯時，有一種金屬的光澤，以為是上了釉，沒有什麼特別。但時間越久，柴燒的自然色澤，越顯得高貴古雅。和上釉藥的坯體比較起來，上釉像是表面穿上一件華麗的外衣；而「土胎本色」深入肌理，色澤變化細微；林瑞華深愛這種值得細細品味入內的感覺。特別是他最近所採用的印尼原礦土，經過1400度高溫的鍛鍊後，呈現出古玉、金絲等自然礦物所呈現的色澤；那種溫潤和內斂的質感；是現代釉藥所無法表現的；那種深沉凝煉的古雅，真是經得起時間考驗的美感。

      他不但設計改良柴窯、不斷解決高溫的高失敗率等問題------這也是柴燒吸引人的地方，不斷有問題要去挑戰與克服；他的堅持與努力終於獲的甜美的果實------「十彩窯汗」；不但有像鐘乳石濃稠欲滴的灰釉「窯汗」；自然滑動和柴窯的受火不均所產生的變化，使得一件作品可同時燒出接近十種色彩；有銀、紅、紫、褐（咖啡色）、黑、灰、橙、白、黃、綠。不但色彩變化多端、自然的流動感也是上釉的電窯燒所無法比擬的；更重要的是柴燒給人的溫潤可親的觸覺，並且會隨著時間的長度繼續產生溫潤的變化。

      1996年代，林瑞華的造型以手擠坏的「人魚」系列為主。1999年開始，林瑞華在造型的探索上以「三稜罐」系列為主；三稜罐探討器型的穩定與不穩定之間變化多端的關係，有如柴火變化多端的微妙控制。三個面的空間變化，常常是坯體與火共舞，產生微妙而豐富的變化。這與1250℃以下，利用「遮掩」所製造的火痕完全不同。